Приведу пример, на творческом вечере в Метрополе я исполнял пьесу Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна». Из исторических документов нам известно, что Клод Дебюсси любил Россию, часто в ней бывал. Он дружил с Чайковским, был увлечен творчеством Мусоргского. Дореволюционные годы были периодом, когда все русское было безумно модно в Европе. Кому же Дебюсси посвятил произведение «Девушка с волосами цвета льна»? У Клода в подсознании запечатлелся образ русской девушки с волосами цвета льна, которая ему понравилась. Возможно, из мимолетной встречи, из несостоявшейся любви родилась такая потрясающая музыка? Предположим, если бы у Дебюсси был роман с этой девушкой, возможно, эмоции его не переросли бы в этот чарующий звукоряд. Таким образом я выстраиваю логические рассуждения при работе над каждым произведением. И слушатель сам для себя рисует мысленную картину, которая соответствует его внутренним ощущениям. Я создаю для зрителя более широкий информационный контекст, придумываю новые сценические дидактические приемы, чтобы способствовать раскрытию метафизических пластов музыки для слушателя. Для меня это задача номер один.

- Ваша самая главная задача теперь нам известна. А какая у вас мечта и насколько вы к ней приблизились?

- Мечта – это такая субстанция, которая всегда от тебя убегает по мере того, как ты к ней приближаешься. Основная линия жизни – это исполнять музыку, погружать в нее слушателя. Я люблю находить глубину и раскрывать смысл произведений. Это дарит мне колоссальные силы. Очень важно осуществлять широкое музыкальное образование жителей России и популяризировать интерес к классической музыке. Музыка гениальна, метафизична, приходит из неизведанных информационных полей. Музыка - это искусство! Тонкость сочетания литературного и музыкального произведений в том, насколько креативный подход совпадает со временем, с эпохой. Здесь задействованы различные факторы: геополитический, экономический, временной, ситуационные контексты. Например, во времена СССР классическая музыка была одной из составных частей массовой советской культуры. Действительно, существовал широкий выбор музыкальных классических произведений в исполнении отечественных музыкантов. И наши музыканты были лучшими в мире. Советская школа обучения игре на фортепиано, скрипке, виолончели находилась на высоком профессиональном уровне. Но в 90-е годы пришел дикий капитализм, и ситуация изменилась. Классическое культурное наследие стало невостребованным, потому что внимание людей переключилось на то, чего ранее не было в Советском Союзе. В настоящее время у россиян начинает постепенно возвращаться интерес к классической музыке. Мне приятно осознавать, что классическая музыка сегодня вышла из затворничества в башне из слоновой кости к широкой публике. Когда неискушенный слушатель восклицает: «О! Это - классика... Я в ней ничего не понимаю!», я спокойно аргументирую: «Если человек не музыкальный критик или не исполнитель, ему достаточно раскрыть свое сердце и впустить в него музыку, прислушаться к своим ощущениям. Вы почувствовали вибрацию, отзвук? Замечательно! Если нет, всегда остается потенциал для духовного роста».

- Да, сейчас не самое благоприятное время для классической музыки. Авнэр, вспомните периоды, случаи, когда и у вас дела не ладились. Ведь случалось, что вам хотелось сменить сферу деятельности?

- Это было в детстве. Слава Богу, мои родители поступили мудро. Каждый ребенок изучает мир, любит побегать, поиграть, пошалить. Мне нравилось и в футбол погонять, и подраться. В определенный момент у меня произошло небольшое охлаждение интереса к музыке и это почувствовали мои родители. Они предложили мне: «Давай серьезно поговорим, мы тебя заставлять не будем. Хочешь - занимайся. Не хочешь - завтра же прекращаешь занятия, решай сам». Это был очень разумный с их стороны ход. Я принял решение продолжать играть. Хотя до этого я в течение двух 2 месяцев умолял купить мне велосипед. Родители купили. На велосипеде я катался от силы раз пять, так как я возобновил занятия музыкой, начались концерты, конкурсы, необходимо было много заниматься. В тот момент я осознал, что любовь к скрипке победила. Безусловно, у меня были нелегкие периоды в жизни. Так не бывает, что все идет гладко и великолепно. У китайцев есть поговорка: «Стрела, попавшая в цель, - это результат сотен стрел, которые пролетели мимо». Чем больше появлялось сложностей, тем больше крепло мое решение двигаться вперед. Трудности закаляют характер. Возможно, я не всегда был покладист в отношениях с близкими мне людьми. В принципиально важных для меня вещах не шел на компромиссы. У меня выработался такой иммунитет к трудностям, что меня уже ничто не сдвинет с выбранного пути.

- Какая роль вашей супруги Юлианны Шаховой в вашей карьере? Она ваша правая рука, благодарный зритель или наблюдатель со стороны?

- Юлианна - удивительная женщина. Она и слушатель, и критик, и муза. У Юлианны тонкий музыкальный слух, она замечательно поет. Знает всю музыку из моего репертуара! У творческих людей всегда есть общее поле взаимодействия, определенный контакт и определенное трение. Естественно, случаются небольшие разногласия, порой, с эмоциональными искрами! Я аккомпанирую Юлианне на рояле, она поет романсы. В таких случаях я всего лишь аккомпаниатор. Мне приятно делать все, чтобы создавать певице комфортные и оптимальные условия для сценического выступления. Так как у Юлианны богатый опыт работы на телевидении, она иногда делает мне профессиональные замечания по поводу интерактивного общения с публикой во время моих выступлений. Я благодарен моей жене: всегда есть чему учиться. Она вдохновляет меня на саморазвитие и творчество. На днях друзья прислали мне шуточное фото с фотомонтажем и надписью: "Российский скрипач предпочел даме в Черном - леди в Красном! Наш кумачовый привет европейским санкциям!" Конечно, это светский стеб! А вот когда мы ездим в Италию и бываем на приемах среди творческих людей: артистов, писателей, художников,- Юлианну несколько раз принимали за Монику Беллуччи, просили оставить автограф.

- Вы суеверный человек? Есть ли у вас обряды перед выступлениями?

- В свое время тема суеверия дала мне толчок для создания программы «Первая любовь Сарасате». Пабло Мартин Мелитон де Сарасате-и-Наваскес - испанский скрипач и композитор, живший до революции. У Сарасате был талисман - маленькая золотая скрипочка, которая по мнению музыканта, как амулет, принесла ему мировую славу. Скрипочка была всегда с маэстро. Когда Пабло де Сарасате выступал на последнем своем концерте, он не сумел нащупать ее в кармане. Видимо, потерял. Сарасате настолько разнервничался, что у него случился инсульт и мир утратил великого музыканта. Вот такая идолопоклонная зависимость была у скрипача от фетиша. У меня никаких обрядов и амулетов нет. Я просто придерживаюсь трех условий – хороший сон, здоровое питание и занятие музыкой.

- Ваша игра произвела впечатление на принцессу Диану. Когда вы играли, в ее глазах присутствующие видели слезы. Это правда, что слезы - наивысшая мера благодарности для музыканта?

- Слезы на концертах - частое явление. Зритель, который сдерживает свои эмоции в социуме, при проникновенных звуках скрипки расслабляется. Это слезы умиления, как на полотнах великих мастеров эпохи возрождения: мадонны с младенцем Леонардо да Винчи, Рафаэля,- растроганные, но счастливые. Мне приятно, что мое творчество находит отзвук в сердцах! Речь не идет об исполнении в стиле плачущего Пьеро, который вызывает слезы, потому что людям и так их хватает. Я стремлюсь создавать положительное, позитивное настроение. Здесь важно найти эмоционально тонкое равновесие, чтобы классическая музыка, которая была написана сотни лет назад, была созвучна современному восприятию. Энергетика и эмоции от классической музыки будоражат душу как в исторические времена, так и сегодня. Чтобы передать космическую вибрацию музыки слушателю, исполнитель должен прочувствовать ее сам. Ибо, как сказал Николо Паганини: "Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие!"