Вот совершенно согласна с вами,  девочки:    я уже давно воспринимаю «Голос» как приятные для уха и глаза часы в конце рабочей недели. 
Потому как это тот самый редкий случай, когда в передаче соединено всё то, что я люблю: живая музыка, множество замечательных голосов, буйство музыкальных стилей на любой вкус, интересные жизненные истории конкурсантов, море самых разных эмоций и переживаний, которые заложены в самом формате «Голоса», отчасти состязательный дух и азарт. А ещё очень интересные люди в КК, которые для меня – особенно как вы понимаете ОДИН из них – перекрывают собой по интересу всех остальных вместе  взятых. 
Я уже давно поняла, что мой личный вкус очень редко совпадает со вкусом ЦА Первого канала.    Ну и что?  Это повод ломать копья и писать оскорбления, если из шоу выбыл мой любимец?  Или умничать, давая, лёжа на диване, «советы» наставникам?

5 сезонов взрослого «Голоса» уже пройдены и 3 «Голос. Дети». Скажите, есть какая-то алгебраическая зависимость между занятым местом и карьерой  после проекта?
Или  победа/непобеда что-то серьёзное изменила в карьере наставников?   Ну, кроме разве что Градского,  который без «Голоса», думаю, не смог бы создать свой театр.  Как были супервостребованными – так и остались.
Собственно они в КК попали именно по причине своего ЛИДЕРСТВА на отечественной сцене.

Интересно, что проект раскрывает наставников как личностей, как музыкантов. Причём с разных сторон – в том числе негативных.  Но не думаю, что даже это сильно прибавило или убавило количество их поклонников. Как собирали залы,  так и собирают.  Ну, Билан, к примеру, способен  2  Крокуса подряд собрать. У кого-то аудитория чуть поскромнее – но это МЭТРЫ. Все 4-ро – каждый в своей нише.  И поэтому они имеют право и на свой стиль руководства командой, и на своё видение состава этой самой команды, и на репертуарную политику, и уж точно  имеют право откровенно анализировать любое выступление. Иначе что бы мы с вами обсуждали? Мы ведь не прямую трансляцию конкурса им. Чайковского лицезреем, а  вокальное шоу! У которого есть свои жанровые законы. В том числе, и спорные решения наставников! 
Теперь несколько слов по существу.

О репертуаре

Тут тоже читаю всякие другие ресурсы – любопытно же, что люди думают – и диву даюсь!  Такие резкие суждения, такие часто безграмотные и безапелляционные. 
А я вот просто шляпу снимаю перед наставниками и Сергей Сергеевичем Жилиным за их репертуарную политику в этом сезоне! Столько отличной музыки они вытащили из своих загашников! И глубокое ретро – зарубежное и отечественное, и новомодные электронные композиции, и свежие зарубежные и отечественные  шлягеры, и подзабытые песни 1990-2000-х годов, и романсы! На любой вкус!

И, между прочим, каждая такая задумка предполагает кропотливейшую предварительную работу по написанию оркестровой партитуры (их просто нет в открытом доступе, а если есть, то не для оркестра). Пишется партия для бэк-вокала, который в этом сезоне просто на высоте! А потом ещё часто  приходится всё это транспонировать, потому что не всегда солисту подходит тональность.  Вы можете себе, друзья, представить, что речь идёт о 112 композициях за 4 месяца!!! По 28 номеров у каждого наставника!!! Это немыслимый объём!    И это безумно профессиональный оркестр!  Который отнюдь не только «Голосом» занимается, но и живёт отдельной  своей творческой жизнью.
А как замечательно звучали в последнем выпуске СТРУННЫЕ – и скрипки и соло виолончели!  Заслушалась просто!  Ну а соло трубача  - это был вообще высший пилотаж.  Ещё раз снимаю шляпу – надо бы узнать фамилию музыканта. Суперпрофи!  А звук какой…
Если взять последний выпуск...

Команда Полины Гагариной подобралась очень голосистая и очень пёстрая по составу.  Поэтому ей нелегко приходится с подбором репертуара.  Но Полина старается и успешно попадает со своими лидерами  прямо в точку – в целевую аудиторию. 
К примеру, Миша Житов – однозначный лидер её команды у молодёжной аудитории. И именно его Полина ведёт целенаправленно  от тура к туру, не выходя за рамки того, что ему удобно петь и в чём он звучит выигрышно.   Мы помним такой же подход у Пелагеи, к примеру. Когда она в 3-м сезоне  «измывалась» (это я шутя) над всеми членами команды по части репертуара кроме … Алисы Игнатьевой.  Это, думаю, очень индивидуально, даже чисто человечески. Наставник же имеет право на личные симпатии!  Почему нет?

Чем опасен такой подход?  Он замыкает артиста в рамках одного жанра!  Если он его уже нашёл и точно уверен, что это его ниша – то «Голос» отличная возможность найти своего зрителя.  Но  опыт показывает, что «свой зритель»  кучкуется в клубешниках, и все эти узконаправленные певцы так и остались вне БОЛЬШОЙ сцены. 
Вот  Валентина Бирюкова шла на «Голос», чтобы спеть «Алексей, Алёшенька сынок»!  Ну вот чувствовал человек, что это – ЕЁ музыка.  Нашла наставника, позволившего ей это сделать. И как следствие – заняла пустую до сих пор нишу  «патриотической песни» (условно говоря). И Валя – везде. На больших правительственных концертах, крупных мероприятиях. У неё есть продюсер, концерты … Очень за неё рада.

Вот ещё одна есть в команде Полины участница  - Катя Ковская – которая уже 3-ю композицию поёт в одном и том же ключе - женских любовных страданий.  В духе Ваенги. Мне кажется, это тоже продуманный ход – и Кати и Полины. Это ей близко, это востребовано, это позволяет раскрыть её голос. И Полина – честно признаемся, подруга Кати – не ломает её «через колено», а даёт самовыразиться по полной.
А вот Аделине пришлось пройти не простое «боевое крещение» в новой команде.  Пугачёву вообще перепевать сложно, а уж такую характерную вещь её зрелого творческого периода, да ещё и авторскую (музыка самой АБП)  - вообще самоубийственно.    Но Полина любит постановочные, яркие внешне  номера – так что всё закономерно.
Аминате почему-то повезло с репертуаром  меньше.  Хотя он у самой Аминаты - сольный -  вполне на уровне. 2 альбома записанных, есть сольная джазовая программа. Есть, в конце концов, её потрясающая песня с Евровидения. Ну почему не они?   Вот тут много вопросов …

Команда Димы Билана тоже очень разнообразная, с яркими типажами и несколькими очень своеобразными конкурсантами, которых я не могу себе представить ни в чьей больше команде.
И репертуар Дима подбирает  в этом сезоне очень интересный.

Мы уже слышали романс на стихи Ахматовой, нам был явлен вокализ Артемьева, теперь вот песня Тухманова на стихи Маяковского. Причём это всё появилось совершенно не случайно – это личные  музыкальные предпочтения  самого Билана.  При этом мы слышали от биланят  и современные шлягеры, и зарубежную ретро-классику разных стилей.  И можно только догадываться, что там задумал Билан на оставшиеся туры.   
И всё это не было калькой, снятой с первоисточников, это было оригинально прочитано. В случае с Олегом Сидоровым – в авторской аранжировке.  Я кайфую  от работы наставника Билана! 
И мне кажется, что Диме удаётся показать своих конкурсантов в выигрышном свете. Не на все вкусы он может угодить – это естественно!   Но биланята запоминаются, очень тепло отзываются о своём времени пребывания в проекте, независимо от количества туров.

Дима тоже варьирует свой подход к подбору репертуара очень гибко.  Заполучив в команду Леру Гехнер – он ставит перед ней  в каждом туре непривычные для неё задачи. И раз она в 6-ке ¼ финалистов – Дима результатом доволен.  И он никогда не был подвержен влиянию критиков извне. 
А вот Торнике – человека абсолютно из другого мира, у которого нет сценического амплуа и даже напетого репертуара нет – Дима показывает в выигрышном для него свете: лирика-романтика. Не делая пока "резких движений".  И ведь как грамотно Дима его показывает, если многие считают именно Торнике чуть ли не главным конкурентом Панайотова на победу в сезоне! 

А как контрастно по сравнению с дуэтом выглядел Олег Кондраков: вообще словно бы другой исполнитель. И мне показалось, последний образ более для него естественный и вокально комфортный. 
И Ян Маерс – действительно абсолютно европейского звучания певец -  получил яркую, а возможно даже лучшую композицию Фадеева последних лет – «Breach the Line».  Причём выбиралась песня непросто. Ян сам рассказал, что Дима предложил ему целых 6 композиций – на выбор.  Ян начал их репетировать, и уже в процессе выбор пал на песню Фадеева.  Долго выбиралась тональность – в общем … сложно всё это.
А представьте, что у наставника на этом этапе 9 конкурсантов!    Разные люди – по уровню профессионализма, чисто психологически, к тому  же разбросаны они  территориально – не все же москвичи.  Это же голова кругом!    А мы потом сидим у телеков  … поносим наставников на чём свет стоит.

Об исполнителях

Если конкретно  о выступлении каждой «тройки», то в команде Лепса мне больше всех понравилась как раз выбывшая  Юлиана. У неё было какое-то очень неровное участие в «Голосе»: от триумфа на СП, к полному провалу в дуэте, и вот опять – очень приличное выступление.  Песню из репертуара  Натальи Подольской она выбрала себе сама, и не ошиблась: ей вот такая «громкая» лирика подходит по голосу и темпераменту.  И тембр красивый. И даже возникшая от переживаний (или простужена?) хрипотца на верхушках мне понравилась.  А ощущение того, что это её последнее выступление в проекте (это читалось в глазах) добавило ей эмоций. Мне понравилась девочка! Очень чувствовалось отсутствие направляющей руки. Вот это «всё сама» - это подходит матёрым конкурсантам, типа Панайотова и Шаманиной. А тут человек, ещё не нащупавший свою стезю на сцене. Ей бы посоветовать, подсказать – но у Григория Викторовича другие задачи на проекте. Однозначно не педагогические.

А вот Нико Неман и его участие в Голосе – это продуманный шаг как раз Лепса как его продюсера. И вот тут рука наставника чувствуется во всём. Но … несмотря на свою внешнюю мужественность и прекрасный тенор – не «торкает» меня  Неман абсолютно.    Чего ему не хватает?  ДУШИ!  Того, что есть в Торнике. То, что есть в  самом Лепсе. Это  в человеке есть или нет,  с этим рождаются . А у Нико это или слишком глубок запрятано, или не развито. Увы!  А голос - это всего лишь инструмент. Но кому-то хватает, образно говоря "одной струны" - маленького голоса в одну октаву диапазоном - чтобы передать все краски мира, а у кого-то в арсенале "целый оркестр" - а эмоциональной отдачи "0". 

И Кирилл Бабиев тоже не мой артист, хотя я вижу все его достоинства.  Вот он по стилю и внешней заявке – дерзкий рокер. И характер у него под стать:  агрессивный и напористый. Он и на сцене себя именно так ведёт.  Но когда я слышу его голос, у меня случается какой-то диссонанс.  Для того стиля, в котором он поёт, у него жидковат тембр: рокеры … они ведь с первой ноты узнаваемы, потому что индивидуальны по звучанию. А тут у меня нестыковка  между мальчиковым тенорком (почти дискантом),  брутальным репертуаром и внешней подачей. И никакой скриминг это не исправит, потому что выглядит это немного истерично, а значит уже не по-мужски.   Но это моё субъективное восприятие.  Парень музыкальный, гитара вполне на уровне.  А главное, молодой и по-хорошему наглый. Есть шанс на успех!