Подобно человеческой речи, голос вокалиста также должен обладать множеством красок для выражения своих чувств, путём интонации и динамики. В противном случае песня просто не будет услышана: слушатель заснет под неё или, в лучшем случае, просто останется равнодушным. Недаром про хорошего вокалиста говорят, что он «в каждую песню вкладывает душу» или «поёт всем сердцем». Такому вокалисту слушатель верит, как хорошему актёру, смеясь и плача вместе с ним.
В разные годы вокалисты использовали разные приёмы, для придания выразительности своему вокалу. В наше время среди многочисленных вокальных приемов и их смешений, можно выделить основные, базовые или же самые эффектные:
• runs (в России их чаще всего называют мелизматикой),
• vocal  fry,
• growl,
• belting,
• falsetto (или subtone),
• twang

1. Runs (мелизматика) - пришёл к нам из афроамериканской музыки и сейчас, практически, ни одна песня, будь то поп или рок, не обходит его стороной. Сюда относятся длинные и короткие пассажи, а также «подтяжки» к звукам, подобные тем, какие выполняются на электрогитаре. Пассажи обычно разбавляют фразу в песне, распевая определенный слог или гласную в середине или в конце слова; или же дополняют фразу, путем прибавления к ней восклицания, типа «O! Yeah! Yes!»
С «подтяжек» же обычно начинается фраза или слово. Это особый способ брать первую ноту, также распевая первую гласную или беря её как бы с небольшим форшлагом, «подъездом» (чаще всего снизу), вместо того, чтобы атаковать её напрямую.
Чтобы научиться петь такие пассажи, нужно, во-первых, много слушать современных исполнителей, поющих в стиле soul, R&B, американский поп. Слушая, пытаться выделить отдельную фразу-пассаж и петь ее много раз, как упражнение, сначала в медленном темпе, потом постепенно его убыстряя, пока гласные и слоги в ней не начнут звучать также четко, как у исполнителя, не сливаясь в одну большую «кашу». Также существует огромное количество упражнений, помогающих освоить данный прием.
Пример не очень умелого применения этого приёма – это последнее выступление Даниэля (из команды Нюши). Желание освоить сложный приём похвально. Но всё же он должен быть уместным и стилистически точным, не говоря уже о технике.

2. Vocal Fry (скрип или дословно «жареный голос» ) - это достаточно новый, по сравнению, с другими прием. Интересен также тот факт, что он используется не только, как украшение, но также и как упражнение во время занятий вокалом. Более того, это упражнение настолько любимо западными вокальными педагогами и самими вокалистами, что они считают его, чуть ли не вершиной вокальных упражнений на планете.
  Этот приём заключается в атаке (начале) звука, основанном на скрипе. Скрип очень похож на звук несмазанной двери, на кряканье утки (если не имитировать её просто словом «кря», а звуком), на тот голос, который «просыпается» у нас ранним утром после звона будильник и говорит: «Ааааааааа», потягиваясь. У некоторых детей и подростков даже в разговоре наблюдается такой непроизвольный «скрипок». Получается он из-за особого мягкого состояния голосовых связок, но не из-за зажатого горла, и это важно понимать. В качестве эксперимента можно попробовать втянуть воздух в себя, произнеся гласную «А» и такой скрип возникнет сам собой. На выдохе не у всех получается сразу, но это только дело тренировки, в любом случае ощущение свободы должно оставаться таким же, как и на вдохе. В песнях, вокалисты обычно используют такое «подскрипывание» в начале фразы или слова, а вокалисты тяжелого рока, наоборот, в окончаниях, создавая эффект усталого голоса.
Обратите внимание, что этим приёмом очень неплохо владеет малышка Алиса Голомысова.

3. Growl (или же рык, рычание) - один из самых эффектных приёмов, очень любимых вокалистами. Он также пришел к нам из афроамериканской музыки госпела и блюза. Считается, что первым ввел его в официальное употребление Луи Армстронг, имитируя голосом звук своей трубы. Так что прием довольно старый, но свою популярность не утратил и в наши дни. Напротив, не успеет вокалист начать обучаться петь, как уже просит научить его «рычать», не отдавая себе отчет в том, что прием довольно сложный, а главное, что делая его не правильно, можно просто повредить свои голосовые связки.
Мы слышали этот приём в трио  малышей Димы – у Полины Дмитренко. А также  в последнем выпуске  у Левона Галстяна. Но не слишком удачно он это делает, в результате у него очень плавающая интонация.

4. Belting (бэлтинг) - так называемый «художественный ор» или пение громким, сильным голосом на высоких нотах. Приём пришёл к нам из афроамериканской музыки госпел, а также американского мюзикла. В переводе с американского слэнга to belt означает «хлестануть ремнем, гнать, шпарить во всю мощь». Я как-то подробно об этом приёме рассказывала  во время взрослого Голоса, потому что этот приём постоянно использует Панайотов – не буду повторяться.
А знаете, что этот сложнейший, даже экстремальный приём нам дан от рождения?  Им пользуются младенцы, способные кричать долгое время и при этом не срывать голосовые связки. Такой защитный механизм дан нам природой, чтобы маленькое и слабое существо, ещё не способное придти и сказать: «Мам, кормить-то меня собираешься, да и памперс поменять пора!», могло своим сильным и направленным на расстояние, криком дозваться маму.   
На какой-то период нашего детства у нас сохраняется этот природный дар: мы часто говорим достаточно громко и кричим в школе, чтобы перекричать своих сверстников на перемене и при этом не испытываем никаких неприятных ощущений в горле. А потом, приходя домой, слышим от родителей: «Говори потише, мы не глухие! Не кричи, это не прилично!» и т.п. Со временем, взрослея, мы начинаем сдерживать рвущийся наружу голос, загоняем его вглубь, начинаем говорить на сжатом горле, чтобы вписать в общепринятые правила поведения. Таким образом, правильная постановка природного крика теряется, и при любой попытке его воспроизвести мы получаем болезненные ощущения в горле, и голос, который всё равно не хочет быть громким, который не долетает до своего адресата, и тем более не желает брать мощно высокие ноты. Потому часто родителям голосистых детей дают совет, не осекать и не сдерживать их звонкие и громкие от природы голоса!
Многие педагоги вокала считают, что если ребёнка не научить этому приёму в раннем детстве, то потом уже почти невозможно. Так что ради вокального будущего ребёнка придётся принести в жертву общественные правила поведения, тем более, что существует ряд стран, где манера говорить громким голосом и даже орать не считается дурным тоном. К таким странам относится Италия, Испания, Аргентина, Израиль и Америка (её афроамериканская составляющая). И как факт, большинство сильных бэлтинговых вокалистов наблюдается именно в этих странах. Хотя, и наша российская деревня, где общение часто происходит посредством громкого крика, окрика, зова, богата сильными голосами.
Зачатки бэлтинга я слышала кое у кого из наших нынешних голосят. У Миланы, к примеру. И кое у кого из финалистов. Послушаем потом в финале – покажет ли кто-то из них этот сложный приём.

5. Falsetto (фальцет) - также этот прием известен, как субтон или вокальный шёпот.
На самом деле американская вокальная школа, в отличие от европейской (и особенно российской) называет фальцетом не тонкий высокий голос, а голос на любой высоте, если в нём присутствует воздух. Таким образом, фальцет может быть как недостатком голоса, если у вокалиста не получается петь связанным и опертым звуком, так и вокальным приёмом, когда вокалист нарочно напускает много воздуха в свой голос на некоторых фразах, чтобы воспроизвести в песне сильное волнение, огорчение, и другие чувства. Часто используется и характерный приём чередования фальцета и полного голоса, который часто используется в блюзе и музыке соул. В России такое чередование называют йодлем, хотя йодль - это все же целый стиль пения, свойственный альпийским народам.
Именно фальцетом пыталась петь высокие ноты Лиза Качурак

6. Twang (звон) - данным приёмом современная музыка обязана стилю кантри, а также афроамериканскому пению soul и R&B. Такая характеристика голоса очень свойственна американской речи, в которой ясно прослушивается этакий носо-ротовой призвук, резкий, с металлическим звоном. Этот приём очень любим, как поп, так и рок музыкантами, так как благодаря своим характеристикам: пронзительности и резкости звучания, хорошо пробивается через музыкальные инструменты. Данный приём, как упражнение, помогает улучшить интонирование или чистоту нот, так как хорошо собирает и уплотняет звук, а также развить звучание низких нот наряду с vocal fry. Чтобы иметь представление о том, как звучит тванг можно поговорить мультипликационным, кукольным голосом, изобразить смех Бабы Яги, или же плач капризного ребёнка «не-не-не-не», или опять же громкий кряк утки, крик чайки. Обычно тванг и бэлтинг используют вместе.
Этот приём в трио использовала Валерия Соломыкина, и мне очень понравилось, как профессионально она это сделала.
Это конечно  только 6 основных и наиболее употребляемых в современной музыке вокальных приёмов. А вот использовать их, особенно в детском вокале нужно осторожно, придерживаясь 2 принципов: здравого смысла и умеренности. Станете ли вы говорить фразу: «Давай с тобой дружить» рычащим голосом? Ваш возможный друг в таком случае просто испугается и убежит, потому что ваша окраска голоса не будет соответствовать смыслу данной фразы.
Вокальные приёмы - это украшения, подобные тем, какие мы надеваем к нашему наряду или же какими украшают праздничный торт. А то ведь порой слушаешь исполнителя, и пользуясь аналогией про украшения, впечатление, что на нём одновременно  5 бус, 8 сережек и 2-3 шарфа. Это уже больше похоже не на пение, а на цирк. Научить детей  применять вокальные приёмы  в меру и  по смыслу – задача педагогов. А в «Голосе» в том числе и наставников.