"Я просто в восторге от того, что я узнаю то, что я не знаю и никогда не узнал бы! У меня здесь просто реальный ликбез!"  -  произнёс обалдевший Градский.
    СанБорисыч, не только вы имели счастье впервые прикоснуться к нетленкам Ерорушки.   Признаюсь как на духу: ни одной песни целиком ни разу не слышала. Поэтому Олегу спасибо за мэшап: какое – никакое, но творчество. Смикшировал, переосмыслил. Соло гитары в начале очень понравилось. Получилось весело, позитивно, стильно-модно-молодёжно.  Вот только петь тут было нечего. Криду-то петь и ни к чему собственно. Ибо не для пения его Тимати «породил».  А тут как бы всё же … вокальный конкурс.
    При других обстоятельствах вполне мог и пройти. Но … выбор репертуара на СП – это ведь тоже часть конкурса. Выбирают-то из 40-50-ти композиций!  Вкус музыкальный ещё никто не отменял. И самооценка тут же, умение себя представить наилучшим образом.
    Олег распорядился шансом вот так, откровенно заявив – «ХОЧУ В ШОУ-БИЗНЕС!» Кстати почему бы и нет?  Данные  у парня вполне. Разорвёт клубешники Минска «на раз».
    Но меня обычно очень веселит в таких персонажах один моментик.    Вот этот диссонанс между тем, что я слышу и тем, что вижу. Выходит на сцену брутальный амбал  (в хорошем смысле) и начинает … «на стиле» петь вот такую белеберду.   Да ещё и пишет сам примерно такую же музыку…  для подростков.  И мечта тоже обескуражила слегка: миллион просмотров ролика на youtube.  Не мелковато ли для мечты? 
     Кстати Димкин приступ смеха во время номера  – он очень показательный. Когда это поёт Крид в статусе уже «звезды» и с определённым имиджем  - вроде бы как надо всё. А тут … ты слышишь вот это, а видишь перед собой Градского … в глубокой задумчивости и с развевающимися волосами.   Реально хохотунчик пробьёт от нереальности картинки.
     Лёне спасибо за добрые  напутственные слова.  Пелагее за тонкую шутку про «антологию творчества Крида». А самому Олегу – за  оптимизм, хорошее воспитание и созданное  настроение.

А ещё спасибо монтажёрам за нарезку выпуска. Очень классно,  что после  парня с «антологией  Крида» была выпущена в эфир именно Настя Белявская. Отличный получился контраст.

Девочка-нежный цветочек и вдруг … песня Cryin’ группы Aerosmith. [взломанный сайт]
  Тоже ведь о многом говорит. С одной стороны, самоуверенность 18-летней «соплюхи» на лицо.  А с другой,  – смелость, даже отчаянная, я бы сказала. Вот тут надо и голос иметь, и характер показать, и динамику продемонстрировать.
Кстати песню мы уже слышали в Голосе – в 4ом сезоне.

Мне вариант Насти понравился больше. Именно по звучанию. Грешна, люблю именно сопрано.
   «С почином, Глеб Егорыч» - сказал Лёня Диме.
   И ведь правда – это было реально самое начало СП. Девочка пела 2-ой по счёту в первый день, 14 августа!
   На что повернулся Дима? Он собственно сам объяснил.
  "Я почему повернулся-то? Я услышал, что незаурядный голос, на самом деле, мощный, сильный, видно, что там есть ещё - это не предел, эта высокая нота тоже не предел. Я почувствовал в вас бойцовские качества, вот те самые бойцовские качества, которые нам с вами пригодятся в последующих турах" (Билан)
   На сопрано повернулся!  С нетривиальным тембром. Мы знаем по прошлым сезонам, какие чудеса умеет Дима сотворять с такими голосами. Вспомните Симону, к примеру.
   Ну и энергетика. А кому на сцене нужны снулые рыбины?  Тем более не концерт же банальный наставники готовят, а всё-таки состязательный момент имеет место быть. А уж о нервяках на «Голосе», форс-мажорах и пр. психологических сложностях наслышаны за 5 сезонов все.

   «А что, Александр Борисыч, ложка дёгтя-то будет?» - спросил лукаво  Дима Градского.
     Могла бы быть – не безупречно пела, огрехов накопать можно было при желании немало.
    Но и Градский был деликатен, и девочка приятная, располагающая. Лично мне больше всего понравилось, как она себя раскачала на сцене. Начала не в характере, вяло, но завелась эмоционально – что непросто, когда поёшь в спинку кресел.
    Судьбы  голосят в проекте складываются очень по-разному. Я помню, как в прошлом сезоне просто поплыла в «Поединках» девочка из команды Агутина, развернувшая на СП  всех наставников. Не справилась с нервами, композицией. Оказалось, всё, что умеет, она  уже показала на СП. У Билана чаще в команде случаются открытия совсем противоположные, когда выбранные им одним конкурсанты, неожиданно ярко раскрываются в следующих турах. 
   Чего я боюсь в отношении Насти? Она пела давно впетое произведение (есть ролики).  И не безупречно. А что она покажет, когда придётся в условиях цейтнота выдавать пристойный результат – трудно даже предположить. Так что подождём …

"Если в вас есть некая странность, сумасшедшинка, что-то, что отделяет вас от других, и многим это непонятно, не забывайте, что в команде всегда есть Дима Билан. Он всегда может это оценить!» -  сказал Леонид  Агутин.
   Прав!  Дима из года в год (явно в ущерб амбициям наставника победить в сезоне!) собирает в своей команде, под своё крыло  неординарных и неформатных конкурсантов.  Думаю, во-первых, самому Диме с такими интереснее работать, и потом … подобное тянется к подобному. Ибо сам Билан – он давно  на сцене существует вне жанров и форматов. Вот такой вот сам себе жанр: БИЛАН. Также как есть, на мой взгляд, отдельный жанр – Градский или Лепс.  Штучные они – вчера в «Сегодня вечером» об этом отлично сказал Аксюта.
    Вот и Казаков сразу привлёк внимание своей непохожестью на большинство пришедших на «Голос». Он хорошо сам об этом рассказал в большом интервью:  Ссылка

   И о Диме хорошо сказал, тоже считая его разворот не случайным:

Собственно этот разворот лучше всех объяснил сам Билан:
  «Вот у меня есть вещь, по которой я сравниваю: стоит, не стоит… Потому что проникновенно … начинает как-то работать сердце иначе. Вот физически это ощущаю.  Потому что архичестно, против этого как-то очень тяжело  противиться. Не мог не повернуться!..   Я параллелей не провожу, но всё ценное выглядит всегда тихо, спокойно, не кричит».
     
    Спасибо Диме за этот разворот. Признаюсь, меня тоже эмоционально, что называется, «торкнуло». И дело не только в Окуджаве: его ведь тоже можно спеть по-разному. А тут редкий дар у артиста – передавать через музыку смыслы. Сразу угадывается тонкий, думающий человек. Действительно, подобное притягивается к подобному.
    Как написал один мой знакомый по Инету: «Удивительное ощущение, будто Александр вывел корабль Голоса после бурь штормов (предыдущих выступлений) в дивную волшебную райскую гавань! Душа затаилась от очарования серебристого голоса, прелести стихов Булата Окуджавы. Спасибо, Александр, за то, что дали новую жизнь его песне! Спасибо Диме - за его высоко сенсорную душу и сердце. Он прекрасно сказал, что не мог не откликнуться на эту песню! В этом весь наш Дима!»
   Лучше не скажешь!
    Не знаю, как сложится судьба Александра на проекте, но в тур по России он может уже собираться смело.  Тем более своей, авторской музыки у него много, и очень достойной, в стилистике старого доброго ленинградского рока. Люблю такое! И я бы пошла на его концерт …

А вот Альдона - пример, на мой вкус,  прямо противоположный. Данные, образование, великая ария – а на выходе довольно сомнительный результат.   Вот честно, когда слушала, как она мучила Пуччини, в голове мысль крутилась, что вот такой Лауретте можно сразу … в реку, и обойтись без арии.
     Получается какой-то пардокс с такими исполнителями: свой среди чужих, чужой среди своих. Ей Богу!  Потому что до серьёзного академического уровня она не дотягивает, и, к примеру, на «Большую оперу» её бы не взяли.  Но при это её узкая направленность делает Альдону инородным телом и в проекте «Голос».  Градский, думаю, тоже это понимает, поэтому и отринул срезу перспективу сотрудничества Альдоны со своим театром.
   Кстати «O mio babbino caro» в Голосе звучала уже дважды:  в «Голос.Дети» её исполняла Мадина Саидазимова, в «Голосе» — Елена Минина.
   Мысленно я перекрестилась, когда Альдона выбрала не Диму,   потому что поворачивался он, я думаю, на «авось», в надежде увидеть мужское контральто. Правда, было очень похоже. Потому что драматические сопрано обычно обладают просветлёнными тембрами, и яркими верхами. Это, в первую очередь, крепкий голос, отличающийся как наполненным центром, так и звучными верхами. Драматическое сопрано в мире оперы – это своеобразный заманчивый бренд, символ исключительных вокальных данных и успеха.  Ведь все самые красивые женские партии во всех практически великих операх написаны именно для таких голосов.
• партия Аиды из оперы Дж. Верди “Аида”
• партия Тоски из оперы Дж. Пуччини “Тоска”
• партия Ярославны из оперы А. Бородина “Князь Игорь”
• партия Лизы из оперы П. Чайковского “Пиковая дама”

Но при этом есть нюанс. Многие начинающие певицы без всякой природной к тому предрасположенности стремятся петь именно партии драматического сопрано. При этом они пытаются разнообразными, а зачастую и антивокальными приёмами приблизить звучание своего голоса к драматическому сопрано, что иногда действительно очень драматично отражается на судьбе их голоса.
На мой взгляд, Альдона не дотягивает до уровня настоящего оперного драматического сопрано. Потому что о характере голоса в первую очередь следует судить по верхним нотам. Т.е. должны быть мощные нижние ноты и при этом  лёгкий и светлый верх, с плотными, мощными верхними нотами. А тут конечно верхушки были натужными, скрипучими, с «песочком».
   Именно поэтому Дима предположил, что на Голос опять пожаловал  контртенор (с диапазоном контральто). Реально, я послушала вслепую – было очень похоже.
  Ириной  Гордей, Марией  Гулегиной, Галиной  Горчаковой Альдоне, думаю, не стать. А что с ней будет делать Градский – любопытно. Надеюсь, что-то замысловатое, иначе я не понимаю пребывания подобных узконаправленных певцов в «Голосе».

А  вот на счёт Ладислава жаль, что он не наш.  Несмотря на слезливую историю про детдом (зря рассказали, на мой взгляд), мне он понравился и широтой вокальных возможностей, что отметил Дима в обсуждениях, и  душевностью. Растервожил, задел струнки души.
    Всегда была поклонницей творчества Карела Готта, и всегда удивлялась, почему у нас не звучит его репертуар?  И вот – дебют на шоу «Голос»:  музыку написал Карел Свобода, текст — Зденек Боровец. На русский стихи перевёл Андрей Вознесенский.
   А ещё весьма неожиданно от иностранца, плохо говорящего по-русски, такое осмысленное исполнение именно текста. Как так получается, что из года в год на наш «Голос» приезжают иностранцы, искренне тянущиеся к нашей культуре, а толпы наших молодых певцов старательно коверкают родной язык, стремясь выглядеть фирмово?  И едва ли не самое страшное испытание для многих голосят – это песня на русском языке. Особенно это часто, на мой взгляд, случается в команде Агутина. 
   Учитывая поведанную нам историю непростой жизни Ладислава, видимо, он всё же не на один тур задержится в проекте. Что с ним сотворит Пелагея – представить даже не могу. Но надеюсь, что это будет ярко и не ещё один «Карел Готт».

Не разделю восторгов. На мой взгляд, все они адресованы Курту Кобейну. Гений - чо уж там!  И песня «Smells Like Teen Spirit» заводит в любом мало мальски пристойном исполнении. Наставники среагировали на песню и драйв. Скрим у него не плохой, но в целом голос для рока – жиденький. И начало было чудовищно фальшиво. Не случайно Градский спросил товарища про ушные мониторы: слышал ли он фортепиано.
И поведение смутило: суеты много, показного заигрывания с публикой.  На мой взгляд, тут больше игры в рокера, чем проникновение в суть рока – как философии. Вот также как в прошлом сезоне у Кирилла Бабиева.
"А давайте вы пойдёте УЧИТЬСЯ к Александру Борисовичу, а ко мне пойдёте ПОРАБОТАЕМ немножко во время проекта? У меня вот предложеньице, подкупающее новизной!"
Жаль, что не пошёл к Градскому!  Безумно было бы интересно, что бы он сотворил с конкурсантом, поющим в такой стилистике.
Ну … Пелагея – так Пелагея.