Учитывая все увеличивающийся дефицит Вашего времени, большую занятость за рубежом и связанную с этим невозможность рабочего диалога с руководством Академии обращаемся к Вам через средства массовой информации.

Вызывает удивление тот факт, что в процессе развернувшейся публичной кампании экспертами, оценивающими деятельность Академии, выступают лица, не имеющие реального представления о том, что происходит в Академии сегодня. Например, г. Цискаридзе, выпускник Московской государственной академии хореографии, всю свою творческую жизнь проведший в Большом театре России, а также народная артистка СССР И. Колпакова, с 1991 года и по сей день проживающая в США.

Начнем с истории. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой основана императрицей Анной Иоанновной в 1738 году как Танцевальная Ея Императорского Величества школа. Она является второй старейшей в мире балетной школой после Парижской балетной школы. В 1779 году она была преобразована в Театральное училище, ставшее родоначальником системы образования в области искусств России. История этого учебного заведения – яркий процесс автономизации и обособления подготовки артистов балета от других видов художественного образования. Из недр образовательных программ училища в течение его истории постепенно ответвились направления подготовки художников, артистов оркестра, артистов драмы, артистов цирка. С 1934 года училище специализируется на подготовке артистов балета.

До открытия Большого каменного театра в 1783 году училище сделало более 50 выпусков, на основе которых и сформировалась балетная труппа этого, а затем и Мариинского театра (1860). На протяжении всего времени своего существования Театральное училище было самостоятельным и автономным учебным заведением, входившем наравне с Мариинским и другими театрами Петербурга и Москвы в Дирекцию Императорских театров. Дирекция Императорских театров в свою очередь являлась подразделением Министерства Императорского Двора. С упразднением Министерства и Дирекции в 1918 году их функционал перешел к Комитету по делам искусств СССР – ныне Министерству культуры России.
С 1950-х годов Ленинградское хореографическое училище стало центром балетного образования. Перед ним были поставлены новые задачи: открылось иностранное отделение, существенно возрос прием студентов не только из России, но и Союзных республик.

Следует отметить, что до 1917 года Мариинский театр не имел собственной балетной труппы. Балетная труппа являлась подразделением Дирекции императорских театров,  Мариинский театр служил лишь одной из сценических площадок. Балетная труппа работала как в нем, так и в других театрах Петербурга (например, в Александринском).  По этой причине в здании Мариинского театра не имелось репетиционных площадей, которые были пристроены к нему только в 1960-х годах. До этого репетиции проходили в здании Академии. С прекращением репетиционного процесса Академия получила дополнительные площади и начала формироваться как уникальное специализированное нетиповое балетное учебное заведение. Это не означало прекращение художественных контактов с театром. На протяжении всего времени своего существования Академия работала в тесном художественном разностороннем контакте не только с Мариинским театром, но и со всеми ведущими театрами России и СНГ.

Сегодня это взаимодействие осуществляется по следующим направлениям.

Как и прежде, во взаимодействии театра и школы заложен принцип «замкнутой системы», сформировавшейся в XVIII – XIX вв.: в Академию приходят преподавать танец только те люди, которые отработали 20 лет в Мариинском театре. Обучают танцу сами артисты Мариинского театра, которые прошли эту школу, отработали и пришли сюда преподавать следующему поколению. Этот факт подтверждается составом преподавателей танцев, работающих сегодня в Академии, и их учеников: Алтынай Асылмуратова, Людмила Ковалева (ученики: Д. Вишнева, С. Гумерова, О. Есина, М. Яковлева, О. Смирнова, К. Шапран и другие), Ирина Ситникова (ученики: все ведущие корифеи и солисты театра), Татьяна Удаленкова (ученики: Д. Васнецова, Е. Кондаурова и другие), Марина Васильева (ученики: В. Терешкина, Е. Образцова, О. Новикова, Я. Селина, Ю. Махалина и другие), Татьяна Серова, Вероника Иванова, Никита Щеглов, Денис Фирсов, Виктор Баранов, Константин Заклинский, Вадим Сиротин, Елена Шерстнева,  Маргарита Алфимова, Эльвира Кокорина, Вадим Десницкий, Анастасия Василец, Елена Забалканская, Наталия Аподиакос, Ирина Бадаева. В недавние годы в Академии работали артисты Мариинского театра: Г. Селюцкий, Б. Брегвадзе, Ю. Умрихин, К. Шатилов, Т. Терехова, О. Балтачеева и другие.

Педагогическая работа в балетном искусстве имеет серьезную специфику. Далеко не каждый профессиональный артист балета может быть профессиональным педагогом, что показывает многовековая педагогическая практика со времен А.Я. Вагановой. Артист балета способен давать урок классического танца, но это не означает, что он способен обучать танцу в Академии. Для этого помимо педагогического таланта и опыта профессиональной сценической деятельности артисту необходимо изучить непростую методику преподавания танцев, созданную А.Я. Вагановой.

Задачи Академии и театра близки, но и в значительной степени различны. В театре реализуется динамичный и, подчас, противоречивый творческий процесс. Академия – хранительница традиций и наследия прошлого, актуализируемых в деятельности педагогов. Необходимо отдавать отчет, что формирование исторически подтвердившей свою эффективность методики классического танца А.Я. Вагановой явилось  результатом диалектического сочетания реальной творческой практики балетного театра и свободной педагогической мысли, обеспеченной автономией Академии как учебного заведения. Качество педагогической работы может обеспечить только педагог, свободный от сиюминутных влияний реальной театральной практики. Роль практики  архиважна, но лишь тогда, когда она осмыслена, отстранена и стала «опытом» - профессиональным наследием. Но это отстранение не означает в реальности разрыва между педагогом и учеником: в реальности после окончания учебного заведения, уйдя работать в Мариинский театр, выпускники продолжают работать со своим педагогом в Академии, куда они приходят для репетиций и консультаций. Зачастую, педагог Академии и репетитор ученика  в Мариинском театре совмещены в одном лице.

Как и прежде учебная практика воспитанников осуществляется на сцене Мариинского театра. В течение года дети участвуют в 265 спектаклях репертуара Мариинского театра.
Как и прежде первым работодателем, который приходит отбирать выпускников в конце обучения, является руководитель балетной труппы Мариинского театра. Он забирает лучших. С 2003 по 2013 год Исполнительским факультетом Академии было выпущено 187 артистов балета, из которых в Мариинский театр были приняты 139 человек.

В то же время вызывает озабоченность тот факт, что за последние 4 года труппу Мариинского театра покинуло 15 лучших выпускников Академии. Сегодня они работают в Большом театре России (С. Захарова, М. Лобухин, О. Смирнова, Е. Образцова), в театре им. Станиславского (Москва) (К. Шапран), а также на сценах ведущих европейских театров (Мюнхена, Берлина, Вены, Дрездена, Варшавы и т.д.)

В последнее двадцатилетие одной из основных задач руководства Академии являлось создание условий для включения подготовки артистов балета в систему высшего профессионального образования, для чего был разработан комплекс мероприятий. В 1991 году ведущие балетные школы Санкт-Петербурга и Москвы были преобразованы в ВУЗы и получили аккредитационный статус академий. В соответствии с п.3, ст. 9 ФЗ «О высшем и послевузовском профессиональном образовании» «академия -  высшее учебное заведение, которое реализует образовательные программы высшего и послевузовского профессионального образования; осуществляет подготовку, переподготовку и (или) повышение квалификации работников высшей квалификации для определенной области научной и научно-педагогической деятельности; выполняет фундаментальные и прикладные научные исследования преимущественно в одной из областей науки или культуры; является ведущим научным и методическим центром в области своей деятельности». В итоге с 2007 года лучшие выпускники Академии получают диплом высшего профессионального образования уровня бакалавра, что позволяет им в дальнейшем по окончании двадцатилетней профессиональной сценической карьеры более успешно адаптироваться к требованиям реальности, что гораздо труднее с дипломом профтехучилища, чем по факту является любое хореографическое училище.

Существующий с 1991 года Педагогический факультет за прошедшее время выпустил следующих ведущих хореографов и руководителей балетных трупп России: Алексей Мирошниченко (артист Мариинского театра, ученик И. Бельского, художественный руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета), Кирилл Симонов (артист Мариинского театра, ученик И. Бельского, художественный руководитель балетной труппы Петрозаводского музыкального театра), Вячеслав Самодуров (артист Мариинского театра, ученик Г. Селюцкого, художественный руководитель балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета), Игорь Зеленский (артист Мариинского театра, ученик О. Соколова, художественный руководитель балетной труппы театра оперы и балета им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва)), Андриан Фадеев (артист Мариинского театра, ученик В. Семенова, художественный руководитель театра балета им. Л. Якобсона (Санкт-Петербург), Юрий Смекалов (артист Мариинского театра, ученик К. Шатилова, кандидат в руководители балетной труппы Мариинского театра) и т.д. Также Академия в течение 20 лет готовит концертмейстеров балета, которые идут работать как в Академию, так и в Мариинский театр.

Вызывает вопросы беспочвенная инициатива объединения Академии с Российским институтом истории искусств, что не создаст дополнительного научного потенциала. Институт истории искусств с его направлением исследований решает вопросы истории искусств, а Академии нужны психологические, физиологические, анатомические, педагогические исследования реальных проблем балета.  В Академии действуют несколько научно-исследовательских лабораторий, организованных совместно с ведущими научными институтами Петербурга. Подобная направленность и организация научной работы является инновационной для системы образования в сфере культуры и не имеет аналогов ни в России, ни за рубежом. Результат этой работы получает свое воплощение в дипломных работах и магистерских диссертациях артистов балета, которые они пишут на всех уровнях обучения, а также в ведущих научных изданиях России, а также на трех международных конференциях, организуемых Академией ежегодно.

Сегодня Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой не является «школой» образца XIX  века, а уникальным многофункциональным научно-творческим центром образования и повышения квалификации в сфере искусства балета. Это международный методический центр балетного образования, с которым стремятся сотрудничать все ведущие балетные театры и школы мира. Академия осуществляет  регулярный методический патронаж на средними и высшими учебными заведениями России. Академия имеет лицензию и аккредитацию. По итогам мониторинга Министерства образования и науки 2012 года признана эффективным вузом. Программа высшего образования «Педагогика балета» входит в «Перечень лучших инновационных образовательных  программ России». 

Сложившаяся отечественная модель балетного образования не имеет аналогов в мире. Многие европейские балетные школы функционируют в структуре театров, однако, здесь речь идет именно о школах – студиях при театрах – т.е. фактически ремесленных учебных заведениях, не относящихся ни к какому уровню образования и не выдающих дипломов. В России с XIX века существует совершенно иная система тарификации работников и привязанная к ней система образования, предполагающая выдачу дипломов государственного образца, что и создает уникальную русскую систему уровневой балетной подготовки  (школа-училище-вуз) с интеграцией нескольких уровней в рамках одного учебного заведения.
Учредителем Академии русского балета имени А.Я. Вагановой является Министерство культуры Российской Федерации. Благодаря заботе Президента Российской Федерации и Правительства Российской Федерации Академия не испытывает проблем с финансированием, заработная плата профессорско-преподавательского состава находится на должном уровне. Министерство культуры Российской Федерации оперативно реагирует на потребности Академии и постоянно находится в тесном контакте.

С учетом вышеизложенного, уверены, трудно характеризовать данную ситуацию, как «провал отраслевого образования» (о которым Вы говорили в интервью).

Бесспорно, сегодня существуют проблемы развития балетного искусства, которые касаются как Академии, так и Мариинского театра. При этом приоритет в их решении принадлежит театру. В частности, Академия обеспокоена участившимся отъездом выпускников Академии за рубеж. В театре в последние сезоны существенно сократилось количество балетных премьер. В целом качество исполнительского мастерства падает, что, возможно, говорит об отсутствии необходимых организационных условий работы репетиторов Мариинского театра. Например, в новом здании Мариинского театра для балетной труппы предусмотрен единственный балетный зал, что при уже имеющейся хронической нехватке залов в старом здании сделает  проблему крайне острой в момент предстоящего ремонта старого здания. В этой ситуации инициатива слияния выглядит своеобразным способом ее решения, когда репетиции театра могут начаться в залах Академии, а учебный процесс в этой ситуации будет практически свернут.
Академия со своей стороны открыта к диалогу и готова приложить все усилия для улучшения ситуации в балете, но не в ущерб учебному заведению и его академическим свободам. По нашему глубокому убеждению подобные инициативы масштабных преобразований должны обсуждаться, прежде всего, в профессиональном сообществе, что является знаком уважения к трехвековой исторической традиции и профессиональному труду педагогов и сотрудников Академии.

Надеемся, как и прежде, Мариинский театр будет для нас профессиональным ориентиром, а наше художественное взаимодействие станет залогом новых открытий и процветания искусства балета.

С уважением,
Ученый совет, сотрудники Академии.