Но при всем при этом Янковские держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали, а по вечерам принимали гостей - такую же ссыльную интеллигенцию.
Марина Ивановна учила своих сыновей: «Если решил жениться, то уж на всю жизнь. По-другому и начинать не надо». Все трое братьев Янковских женились до 21 года - и именно на всю жизнь.
На втором курсе училища Олег познакомился с Людмилой Зориной, она училась на курс старше. Людмила была очень заметной, красивой, рыжей и безумно талантливой. Однажды за хорошую учебу их обоих премировали поездкой в Москву.
После училища Людмилу Зорину сразу пригласили в Саратовский драматический театр. Благодаря ей, туда же в 1967 году был принят и Олег. Вскоре они поженились. Людмила мгновенно выдвинулась в звезды, смотреть на нее ходил весь Саратов, а про Олега тогда говорили: «Это - муж самой Зориной».
Театр гастролировал во Львове. Олег зашел в гостиничный ресторан, уселся обедать. А недалеко за столиком случилось сидеть Владимиру Басову с женой Валентиной Титовой и другими членами съемочной группы будущего фильма "Щит и меч". Обсуждали, где искать артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Титова, кивнув на Олега, сказала мужу: «Посмотри, вон сидит типичный арийский юноша». Басов согласился, что этот человек подошел бы ему идеально, но... «Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. А поди ж ты найди артиста с таким умным лицом». Слава Богу, кто-то из ассистентов не поленился подойти к Янковскому...
В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в драме Евгения Карелова «Служили два товарища». Между прочим, в этом фильме актеру должна была достаться роль белого офицера Бруснецова. Но режиссер, увидев на пробах Янковского, воскликнул: «Этого человека мы Врангелю не отдадим!». В итоге Бруснецовым стал Владимир Высоцкий.
Благодаря этому изменилось и его положению в театре. На молодого актера обратили внимание. Ему стали доставаться большие серьезные роли как классического ("Таланты и поклонники", "Стакан воды"), так и современного ("Человек со стороны") репертуара. Наибольшего успеха Янковский добился в роли князя Мышкина (спектакль "Идиот").
В 1973 году Янковский перешел в Московский театр Ленинского комсомола. Людмила пожертвовала своей карьерой ради Олега. Бросив все, она последовала за мужем в Москву, с головой ушла в семью.
В новом театре Янковский быстро стал ведущим актером. Среди его лучших спектаклей: «Автоград-XXI», «Парень из нашего города», «Революционный этюд», «Диктатура совести», «Оптимистическая трагедия», «Чайка», «Варвар и еретик», «Гамлет».
Безупречная интуиция спасла Янковского от фильмов, за которые было бы неудобно. Даже в самые тяжелые времена он соглашался далеко не на все, даже за большие деньги. "Где-то нужно наступить на горло собственной песне, но это не для меня", - говорил актер.
Он продолжал играть до тех пор, пока мог. Коллеги поддерживали, оберегали от бестактных зрителей и назойливых журналистов. И верили, не могли не верить, что все будет, как раньше. Что Олег вернется и продолжатся репетиции "Вишневого сада".
В последний раз Янковский вышел на сцену "Ленкома" в феврале, это был спектакль "Женитьба".
До конца жизни в "Ленкоме" на его спектаклях были аншлаги, режиссеры считали за честь предложить ему роль. А он неспешно выбирал только то, что было ему по душе. И если хотел, мог сняться в маленьком эпизоде - станцевать буги-вуги с куражом и свойственной ему иронией.
Он был абсолютным романтиком, философом и мудрецом.
Самые близкие люди для Янковского - жена Людмила, сын Филипп, невестка Оксана Фандера и, конечно, внуки. Их у него двое - Ваня и Лизонька. Как то Олег Иванович признался, что, если бы ему пришлось выбирать между семьей и творчеством, он не задумываясь пожертвовал бы карьерой. Слава Богу, что выбирать ему не пришлось…
Именно супруге - Людмиле Зориной - Янковский обязан своим многолетним творческим вдохновением, считает Захаров. Профессиональная актриса, она оставила сцену и только однажды снялась в кино - в "Полетах во сне и наяву"
Друзья говорили, он был чуть ли не единственный человеком в стране, которого не надо было учить носить смокинг или фрак. Истинный аристократ, элегантный в каждом своем жесте, в каждой детали. Дорогие костюмы, эксклюзивные трубки, которые журналисты всегда просили его прикурить на камеру. И - ни капли позерства, поскольку он, как никто, знал цену деньгам и славе.

Дебют Соловей в кино состоялся ещё в студенческие годы. Сначала это были роли в короткометражках — «В горах мое сердце» и «Правдоха», а настоящим началом кинокарьеры Елены стали роли в фильмах «Цветы запоздалые» и «Король-олень» (1969). После окончания института в 1970 году Соловей была приглашена в труппу Малого театра, где для молодой актрисы открывались хорошие перспективы, но она вышла замуж и уехала к мужу в Ленинград.
В 1983 году Елена стала актрисой Ленинградского академического театра им.Ленсовета, где с успехом исполняла роли в спектаклях «Победительница», «Завтра была война» и других. Причем в театре она играла роли не только классического репертуара. Позже актриса с благодарностью вспоминала И.Владимирова, который позволил ей раскрыть разные стороны своей творческой личности.
Также в 1970-80-х годах Елена довольно активно снималась в кино у разных режиссёров, сыграв в более чем 40 фильмах. Среди самых известных её работ — роли в картинах: «О любви», «Драма о старинной жизни», «Дети Ванюшина», «Вам и не снилось», «Факт», «Обрыв», «Блондинка за углом», «Колье Шарлотты», «Жизнь Клима Самгина», «Артистка из Грибова» и других.

Но наиболее ярко незаурядный талант актрисы раскрылся в фильмах Н.Михалкова — «Раба любви» (1975), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1976), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), которые принесли ей настоящий успех и признание зрителей и критиков, а также призы различных международных кинофестивалей.
В период кризиса советского кино начала 1990-х годов Соловей снялась всего в нескольких фильмах. В это время в семье актрисы уже было решено — они навсегда уезжают из страны.

С 1991 года Елена живет в США, в городе Фэйрвью штата Нью-Джерси. В Америке она играла в труппе А.Кигель и в театре А.Журбина «Блуждающие звезды», а одни из последних работ Соловей в кино — роли в фильме «Грация ХХ века» (1996), в телесериалах «Московская сага» и «Клан Сопрано», в телефильмах «ПМЖ» (2003), «Шпионские игры. Нелегал» (2004), «Хозяева ночи» (2007), «Роковая страсть» (2013) и других.
Елена Яковлевна преподавала актёрское мастерство в университете Нью-Йорка, работала на русском радио в Нью-Джерси. В 2001 году она создала творческую студию для детей из русскоязычных семей, где занятия по театру, живописи, музыке и танцам проводятся на русском языке.

Народная и Заслуженная артистка РСФСР, Лауреат кинофестиваля в Оксфорде и Каннского кинофестиваля, Елена Яковлевна замужем уже много лет, её муж — Юрий Пугач, художник. У них двое детей – дочь и сын.

Сегодня Елена Яковлевна Соловей живёт и работает в США и лишь изредка приезжает в Россию.

Он поступает в Парижскую Консерваторию и учится многим дисциплинам: оркестровке, игре на разных инструментах, основам композиции – и хочет стать концертирующим пианистом. "Но на самом деле меня интересовало композиторство, – вспоминал Легран. – Я сочинял днем и ночью. Я обожал Форе, Дебюсси, Равеля, а также русских композиторов – Стравинского, Чайковского. Я мог бы заняться всем, чем угодно, но не знал чем именно. Я менял классы, учился играть на разных инструментах. Именно в этот момент я вновь встретился с отцом и мы стали приятелями".
После окончания консерватории, в 1952 году, Мишель начинал аранжировщиком в оркестре отца – знаменитом в середине прошлого века оркестре Раймона Леграна. Одновременно он увлекался джазом, затем был аккомпаниатором и аранжировщиком у певицы Жаклин Франсуа, знаменитого французского певца Анри Сальвадора, вокалистки Катрин Соваж, поработал музыкальным директором у легендарного Мориса Шевалье. В 1950-е годы начался "роман"
Мишеля Леграна с кино… В 1959 году в Париже появилась целая плеяда новых кинодиректоров, которые хотели сделать что-то новое. Мишель работал со многими из них около 10 лет. "Жак Дэми, Агнус Варда, Жан-Люк Годар – мы создавали фильмы, которые были настоящим искусством. Это было прекрасно! Жак Дэми и я сняли ''Шербурские зонтики'' в 1963 году. Это был первый полностью спетый музыкальный фильм, раньше такого никто не делал".
Вообще, редкому музыканту присуждалось столько музыкальных и
кинематографических премий, сколько маэстро Леграну. Он написал музыку более чем к 200 кинофильмам, нескольким мюзиклам, записал более 100 альбомов. Премией американской киноакадемии искусств "Оскар" он был награждён трижды, также он является обладателем пяти премий "Грэмми", одного "Золотого Глобуса" и премии "BAFTA".
Но особое место в жизни этого великого музыканта занимает джаз, который впервые он услышал еще в детстве в исполнении легендарного гитариста Джанго Рейнхардта и квинтета "Hot Club France". "В джазе я у себя дома. Я открыл для себя джаз, когда был еще маленьким мальчиком. Для меня это не развлечение.
Это что-то очень трудное и очень серьезное. Мои знакомые великие
джазовые музыканты были самыми требовательными людьми, которых я когда-либо знал. Я работал со Стэном Гетцем, Диззи Гиллеспи, Оскаром Питерсоном. Каждый раз, когда кто-нибудь из этих титанов джаза звал меня, я всё бросал и садился на первый же самолет в Нью-Йорк".
Вот уже много лет его музыка восхищает нас – звучит с киноэкрана, в песнях, операх, ораториях и джазовых композициях. Браво Маэстро!!!