В то время не было интернета, мы были уверены в том, что Орленок это герой этой песни и мультфильма - красноармеец, павший смертью храбрых в боях с белой армией. Некоторые говорили, что у белых офицеров была такая песня, а "красные" ее просто переделали (такая практика была - тесты белогвардейских песен переделывали в соответствии с требованиями новой политики).

На самом деле все гораздо проще. Орленок это орленок в буквальном смысле, то есть птенец орла, а песня и вовсе не относилась в революционным временам и имела сугубо советское происхождение.

Между тем происхождение песни довольно интересное. В 1936 году драматург Марк Наумович Даниэль сочинил пьесу на идиш под названием «Зямка Копач». Действие пьесы относится к годам Гражданской войны, главный герой Зяма Копач, 15-летний еврейский сирота, примыкает к красноармейцам, а затем попадает в плен в белогвардейцам и, сидя в камере, сочиняет песню про орленка.
Первоначальный вариант текста был таким:

Орленок, орленок — могучая птица,
Лети ты в далекий мой край,
Там мама-старушка по сыну томится,
Родимой привет передай!

Орленок, орленок — могучая птица,
К востоку стреми свой полет,
Взлети над Москвою, над красной столицей,
Где Ленин любимый живёт!

Орленок, орленок, ему расскажи ты
Про наших врагов, про тюрьму;
Скажи, что в плену мы, но мы не разбиты
И нас не сломить никому.

В песне явно слышится влияние стихотворения Пушкина "Узник". Мотив тоже был более лирическим. По ходу пьесы Зяму успевают отбить "свои", а песня становится гимном отряда. Произведение неоднократно ставилось в западных областях и имело огромный успех. Очень быстро о нем узнали московские драматурги и решили взять идею в оборот. Пьесу перевели на русский язык и дали ей более политкорректное название "Хлопчик".

Источник: Кадр из мультфильма "Орленок"

Решили переделать и мотив песни. С этой целью использовали ранее написанную песню "Каховка":

Каховка, Каховка, родная винтовка,
Горячая пуля, лети!
Иркутск и Варшава, Орел и Каховка -
Этапы большого пути.

Теперь осталось убрать всю лирику про любимого Ленина и старушку-маму. Яков Шведов переписал текст и попал, что называется, в точку: эта песня стала одной из самых любимых и самых популярных у всего советского народа практически до развала СССР. Во время войны на фронт для раздачи бойцам отправляли тысячи книжечек с текстом пьесы, в который входила и песня.
В партизанских отрядах связным часто давали кличку "Орленок", песню слушали и пели наравне с гимном, появилось множество народных импровизаций, доделок и продолжений. Певец Александр Окаемов, когда немцы повели его на расстрел, во весь голос запел именно эту песню.

Источник: Кадр из мультфильма "Орленок"

И после войны она не утратила своей популярности, а орленок превратился в отдельного персонажа и стал отождествляться с героем-красноармейцем по прозвищу "Орленок". В разных городах ставили памятники "Орленку". До нашего времени сохранились как минимум два из них. В 1957 году был снят художественный фильм "Орленок" про подвиг пионера-героя Валю Котика. Но успехом он не пользовался и сейчас фактически забыт. А вот мультфильм "Орленок", вышедший на экраны в 1968 году, был очень популярен. В нем орленок уже был непосредственно воплощен в виде подростка-красноармейца и даже обрел имя - Василий Степанов. Мультик частенько крутили перед сеансами в кинотеатрах, а на 1 и 9 мая и на 7 ноября он обязательно был в телепрограмме и так было до 90-х годов. Дети страшно переживали за его персонажей, многие рыдали над трагической судьбой "Орленка" Василия Степанова и исполнялись решимости во что бы то ни стало не предавать идеалы революции, бороться до конца и мстить за смерть юного героя. Надо отдать должное - агитация в СССР была очень грамотной.

Сейчас, конечно, он выглядит наивным, и его смотрят разве что с исследовательской целью или чтобы вспомнить пионерское детство. Ну а тем, кто родился позднее, предлагаю ознакомиться с ним для представления о том, как им было советское анимационное искусство в период СССР.

Бум потребительства вызван не только умелыми маркетологами

Часто можно прочесть, что США в пятидесятые словно сорвались с цепи, ударившись в потребительство такой ненасытности, что аналогов не отыскать в других экономически развитых странах даже в самые сытые времена. Бум потребительства, умело подогреваемый маркетологами, но вряд ли созданный ими с нуля, продержался около сорока лет. Порции в ресторанах — максимально большие, вечеринки — с максимальным размахом, одежды — на гардеробную комнату (и часть из них одевалась только во время примерки, зато как греет душу эта наполненность!).

Чаще всего начало бума связывают с желанием максимально мирной и буржуазной жизни после окончания войны, но стоит помнить, что в войну страна вошла прямо из Великой Депрессии, во время которой бедность и строгая экономия диктовали и моду, и рацион, и ведение хозяйства. Война только продолжила эту жизнь с бесконечным затягиванием поясов, и после неё маятник качнулся в обратную сторону очень сильно. Только в наше время страна избавляется от навязчивого желания наполнить дом чем угодно до краёв, опираясь на лозунги экологической сознательности.

Мачизм

Казалось бы, США — страна победившего равенства, но на деле законы, призывы и публичные заявления постоянно соседствуют с бытовым мачизмом, стремлением максимально разделять два пола (начиная с того, что большая часть товаров для девочек выпускается в розовых цветах, а то вдруг годовалые девочки не поймут, что это им), постоянными сексистскими шутками и установками и регулярными половыми преступлениями, потому что активен неписаный, но постоянно проговариваемый кодекс правил, по которым якобы нормально «воспользоваться ситуацией».

Среди корней мачизма — острая конкуренция за рабочие места во времена Великой Депрессии, когда эмансипированных женщин, выросших в свободные двадцатые годы, старались вытеснить со всех пристойно оплачиваемых мест, и вчерашнее «мы за прогресс, девушки могут всё» вытеснилось насмешками и агрессией в сторону женщин, пытающихся построить карьеру — ведь теперь они превратились не в коллег в развивающихся компаниях, а в конкуренток за всё сокращающиеся рабочие места.

По той же причине решение проблем интеграции чернокожих в единое общее пространство, вероятно, так замедлилось. Конкуренция за даже самые дешёвые рабочие места была такой сильной, что напряжение не могло не вылиться — и оно вылилось в старые, проверенные формы. Расизм укрепил свои позиции за счёт желания найти того врага, из-за которого ты, добропорядочный американец, всё никак не можешь получить рабочее место. Да их же все заняли чернокожие!

Культ улыбки

В разгар социального напряжения психолог Дэйл Карнеги решил, что стоит научиться новому отношению друг к другу, просто для всеобщей психологической безопасности. Он написал свои знаменитые книги о том, как общаться без конфликтов и заводить друзей (и лучше находить работу). Конечно же, чтобы книга продавалась, ему пришлось максимально привязать её к деловой успешности, но в самом тексте мы читаем рассказы о том, как приятно мимоходом улучшить настроение даже незнакомца, если тебе сейчас нетрудно сказать доброе слово. И, конечно, улыбка смягчит любое общение. Так Америка начала постоянно улыбаться. Снизился ли от этого градус напряжения в каждодневных ситуациях, сказать трудно — в те времена такие исследования никто не проводил.

Поддержал культ улыбки и кинематограф. Любой фотограф знает, что улыбка делает лицо симпатичней и фотогеничней, так что актёров и актрис на студиях учили улыбаться при виде нацеленной камеры. В тридцатые был настоящий культ кинематографа, фотографии актёров в виде открыток и вырезок из журналов держали дома если не все, то многие, и на всех этих портретах кинозвёзды улыбались. Это вдохновляло повторять за ними.

Плохой день? Посмотри что-нибудь интересное

В годы Великой Депрессии фактически развились почти все формы телеформатов, которыми мы пользуемся сейчас — правда, на радио, потому что телевидения ещё не было. Людям хотелось забываться от дневных забот и ужасов мыслей о будущем, и кино и радио стали популярными, как никогда. Кинотеатры поддерживали интерес к посещению, включая в стоимость билета простую закуску и возможность выиграть во внутренней лотерее приз; так, собственно говоря, американцы и привыкли перекусывать за просмотром. А чтобы оплатить радиоабонемент, семьи тратили порой последние деньги. Если же и на радио не было денег, ходили в гости к тем, у кого оно ещё работает — послушать аналоги ток-шоу, серийные постановки и лёгкую музыку.

В результате именно в США выработалось поведение — если тебе плохо, бери закуску, ставь сериал и смотри его, смотри. А вслед за американцами стали повторять и другие, ведь этот способ разгрузить мозг от проблем постоянно мелькал в популярных фильмах и да, сериалах.

Американцы приняли идею, что государство обязано решать проблемы общества

Такие вещи, как обеспечение работой безработных за счёт социальных проектов, выдача еды и пособия, устройство социальных лагерей, где большое количество терпящих бедствие может переждать плохие времена — в общем, всё, что сейчас воспринимают как обязанности государства, до Великой Депрессии считалось неприемлемым в виде государственной политике, поскольку это «коммунизм». Считалось, что помощью тем, кто в трудной ситуации, должны заниматься граждане по своей частной инициативе и благотворительные фонды.

Стараниями четы Рузвельт во время Великой Депрессии удалось сделать нормой организацию помощи, особенно во время общенациональных бедствий, со стороны государства. Так, чтобы обеспечить работой тысячи американцев в то время, как каждый четвёртый в стране уже был безработным, президент инициировал программу строительств социально значимых объектов, которые потом пригодятся этим же гражданам: больниц, школ, стадионов и так далее. На стройки принимали, не глядя на наличие опыта и даже для истощённых, ослабленных работников находили какую-нибудь работу, распределяя процессы.